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印尼藝術 世界瑰寶
工商時報【比劃比畫藝術營運行銷總監戴可君】
印尼是世界上最大的群島國，由多元而跨文化的四百多種族群所構成。境內有1萬7千多座島嶼、近2.5億人口與300種以上的語言。正因如此，她向世人展現出的是豐富而多樣的文化色彩。
「印尼文化」中蘊含許多外國文化；譬如荷蘭、印度、中國、阿拉伯以及葡萄牙等。隨著歷史流轉，這些異國元素逐漸與印尼當地南島原住民的文化結合。「印尼藝術」也因為同樣的原因，形成複雜而神秘、表現形式極富生命力的表現形式；近年來在全球藝術市場上大放異彩，成為注目焦點。
自2008年，印尼當代藝術家米斯里亞迪（I Made Masriadi）之作品《來自班圖爾的男子》在香港蘇富比以超過一百萬美金拍出後，印尼即穩坐東南亞當代藝術之寶座。2013年，同一位藝術家的另一件作品在佳士得春拍以723萬港幣的成交紀錄，說明印尼當代藝術發展仍受世界高度矚目。
在現代化的發展過程之中，印尼藝術自成一格。他們並沒有今天西方的「藝術」（art）字眼，而稱其為「jura」或者「tukang」，這兩個語彙意味著有關某種專門技術、技藝的性質，而意味著藝術俗稱的字眼「seni」，據推斷是來自荷蘭語的「genie」。值得注意的是，印尼藝術的特質在於與自身生活密切相關，譬如祈雨的宗教行為也必須以行為藝術形式進行。
藝術呈現民間活力，同時又是生活本身一環，這正是印尼藝術動人之處。例如，米斯里亞迪即以日常生活中的矛盾為題，直指印尼的社會政治和經濟話題，使他成為全球藝術市場的當紅炸子雞。另一位知名的印尼抽象畫家蘇本納（I Made Supena），其創作以獨樹一格的抽象風格著稱，而其主題始終離不開峇里島宗教中天人合一的觀念，對大自然的崇敬與追求萬物和諧的理念，在其畫中表達無遺。
印尼有三個藝術重心：日惹、萬隆、峇里島，以其美術學院及培養出的優秀藝術家互別苗頭，這也是印尼作為藝術大國的基礎。在歷史脈絡上，19世紀殖民統治時期，來自歐洲的藝術家們（如Raden Saleh、Walter Spies、Mayeur等人）在印尼各地活躍創作，成為印尼藝術史蓬勃發展的開端。
而本土的印尼藝術家則是二戰結束印尼獨立後，隨著國家認同興起的，如阿凡迪（Affandi）和古拿溫（Hendra Gunawan），這些當時崛起的畫家，現在都依然被視為現代藝術的大師。他們顛覆西方美學，告訴世人甚麼是真正的印尼生活，也開啟了印尼藝術的新頁。另一位華裔印尼畫家李曼峰（Lee Man Fong），也屬於印尼本土的現代藝術家，其作品有著特殊的華人元素和中國美學；他的作品是當前東南亞現代市場的先鋒，他在1960年代完成的作品《峇里生活》在2013年香港佳士得秋拍以港幣3,596千萬成交。
許多人把近幾年印尼現代及當代藝術熱潮歸功於東南亞經濟的榮景，然而隨著QE退場，在熱錢隱隱然退出新興國家的大勢之下，東南亞國家的經濟成長率勢必不如過去幾年耀眼成長，這個事實想必會直接影響印尼藝術家在拍賣場上的表現。經濟蓬勃發展，自然能帶動藝術市場蓬勃發展；但話又說回來，藝術的發展和價值來自歷史與文化底蘊，不必然與一時的經濟和市場現象相關。印尼藝術以長遠的世界藝術史定位來看，仍為非常獨特的瑰寶，值得長期關注。（本文作者為比劃比畫藝術營運行銷總監戴可君）
新聞來源https://tw.news.yahoo.com/印尼藝術-世界瑰寶-215005261--finance.html
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